Introducción a la
Música.
La música es, según
la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones
que pueden ser consideradas música escapan de los limites de esta definición
Para empezar
definiremos algunos conceptos básicos
Nota: Sonido
determinado por una vibración constante Melodía: Sucesión de notas que es
percibida como una sola entidad Acorde: 3 o más notas que suenan
simultáneamente Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical»
o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su
entorno próximo. Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los
sonidos Escala> Conjunto de Notas
Historia.
Dado que toda cultura
conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la
música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido
siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia
de la música" para referirse a la historia de la música europea y su
evolución en el mundo occidental.
La música de una
cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como
la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más
generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la
sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más
amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos
estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más
de 50 000 años. Es por tanto una
manifestación cultural universal.
Lenguaje Musical.

El lenguaje musical
es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso,
que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical
puede expresarse a través del pentagrama.
GÉNEROS MUSICALES DEL
ECUADOR.
Los géneros musicales
surgidos en el Ecuador tienen las siguientes representaciones reconocidas a
nivel internacional:
- El Pasillo
- El Sanjuanito
- AlbazO
- Pasacalle
Pero en realidad la
música ecuatoriana es muy amplia y variada. Algunos otros géneros de su música
son:
- Marimba esmeraldeña
- Bomba del Chota
- Yaraví
- Capishca
- San juanito
- La tonada
- El yupaichisca
- El jahuay
- El lalahuai
- Albazo
- Amorfino
- Cachullapi
- Diablada pillareña
- Fandango..
-
El Canto y el
Acompañamiento Musical.
En la música, el
acompañamiento es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo
conocido como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña. Un
acompañamiento es un gesto utilizado repetidamente, tales como:
- Bajo de Alberti y
otros arpegios
- ostinato o riffs
El acompañamiento
armónico es la música tocada para acompañar una línea de melodía; es por lo
generalacorde y tocado por algunos instrumentos como la guitarra (acústico o
eléctrico), el piano, el órgano y la guitarra de bajo, pero también puede ser
tocado con instrumentos que generalmente juegan con la melodía, como el violín.
En la música más tonal la melodía y el acompañamiento son escritos y comparten
el mismo grupo de lanzamientos, mientras en la música más atonal la melodía y
el acompañamiento son escogidos de los grupos completamente separados de
lanzamientos, a menudo de hexacordos diferentes. Mirar también: acorde.
Un acompañante es el
que toca un acompañamiento. Un número de pianistas clásicos se han hecho
famosos como acompañantes en lugar de solistas; el ejemplo más conocido es
probablemente Gerald Moore, conocido como acompañante Lied. En algunas escuelas
americanas, el título de colaboración pianista (o de colaboración artista) está
sustituyendo el título acompañante.
El término de
acompañamiento puede estar indicado por obbligato (obligado) o ad líbitum (a su
gusto).
El bajo continuo
(también: bajo cifrado, de it.: basso continuo) es el modo de notar la
estructura armónica de un acompañamiento, cuando sólo el bajo está notado en el
pentagrama.
El término
acompañante también se utiliza para referirse a un músico (en general,
pianista) que no será necesariamente participante en la realización de una
pieza de teatro que utiliza la música (teatro musical, ópera, etc), pero se
utiliza durante una prueba o ensayo en lugar de la real músico(s).
Muchas canciones
llegan a su efecto a través de la eliminación: por ejemplo, el primer tema de
la lentitud del movimiento de Beethoven en su séptima sinfonía, que consiste
principalmente en la repetición de la nota que da su sentido gracias a los
acuerdos de acompañamiento.
Evaluación del Bloque
Nombres y Apellidos:
Curso:
1) Define
los siguientes términos:
Ritmo_
Melodía_
Armonía_
Música_
2) Completa la tabla de clasificación de las
voces, según su intensidad:
VOZ
|
MUJER
|
HOMBRE
|
Aguda
|
||
Mezzo-soprano
|
Barítono
|
|
Grave
|
Contralto
|
Bajo
|
Son voces que poseen características
de uno u otro grupo.
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