BLOQUE 5: MÚSICA

Introducción a la Música.



La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas expresiones que pueden ser consideradas música escapan de los limites de esta definición
Para empezar definiremos algunos conceptos básicos
Nota: Sonido determinado por una vibración constante Melodía: Sucesión de notas que es percibida como una sola entidad Acorde: 3 o más notas que suenan simultáneamente Armonía: estudio de la percepción del sonido en forma «vertical» o «simultánea» en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. Ritmo: Orden en el tiempo al que se sujeta la sucesión de los sonidos Escala> Conjunto de Notas

Historia.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de   50 000 años. Es por tanto una manifestación cultural universal.

Lenguaje Musical.


El lenguaje musical es una expresión artística en la que existe una melodía, un ritmo y un pulso, que en conjunto crean una composición musical o canción. El lenguaje musical puede expresarse a través del pentagrama.

GÉNEROS MUSICALES DEL ECUADOR.




Los géneros musicales surgidos en el Ecuador tienen las siguientes representaciones reconocidas a nivel internacional:
  • El Pasillo
  • El Sanjuanito
  • AlbazO
  • Pasacalle

Pero en realidad la música ecuatoriana es muy amplia y variada. Algunos otros géneros de su música son:
  • Marimba esmeraldeña
  • Bomba del Chota
  • Yaraví
  • Capishca
  • San juanito
  • La tonada
  • El yupaichisca
  • El jahuay
  • El lalahuai
  • Albazo
  • Amorfino
  • Cachullapi
  • Diablada pillareña
  • Fandango..
  •  



El Canto y el Acompañamiento Musical.

En la música, el acompañamiento es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo conocido como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña. Un acompañamiento es un gesto utilizado repetidamente, tales como:
  • Bajo de Alberti y otros arpegios
  • ostinato o riffs

El acompañamiento armónico es la música tocada para acompañar una línea de melodía; es por lo generalacorde y tocado por algunos instrumentos como la guitarra (acústico o eléctrico), el piano, el órgano y la guitarra de bajo, pero también puede ser tocado con instrumentos que generalmente juegan con la melodía, como el violín. En la música más tonal la melodía y el acompañamiento son escritos y comparten el mismo grupo de lanzamientos, mientras en la música más atonal la melodía y el acompañamiento son escogidos de los grupos completamente separados de lanzamientos, a menudo de hexacordos diferentes. Mirar también: acorde.
Un acompañante es el que toca un acompañamiento. Un número de pianistas clásicos se han hecho famosos como acompañantes en lugar de solistas; el ejemplo más conocido es probablemente Gerald Moore, conocido como acompañante Lied. En algunas escuelas americanas, el título de colaboración pianista (o de colaboración artista) está sustituyendo el título acompañante.
El término de acompañamiento puede estar indicado por obbligato (obligado) o ad líbitum (a su gusto).
El bajo continuo (también: bajo cifrado, de it.: basso continuo) es el modo de notar la estructura armónica de un acompañamiento, cuando sólo el bajo está notado en el pentagrama.
El término acompañante también se utiliza para referirse a un músico (en general, pianista) que no será necesariamente participante en la realización de una pieza de teatro que utiliza la música (teatro musical, ópera, etc), pero se utiliza durante una prueba o ensayo en lugar de la real músico(s).
Muchas canciones llegan a su efecto a través de la eliminación: por ejemplo, el primer tema de la lentitud del movimiento de Beethoven en su séptima sinfonía, que consiste principalmente en la repetición de la nota que da su sentido gracias a los acuerdos de acompañamiento.

Evaluación del Bloque

Nombres y Apellidos:

Curso:

1)  Define los siguientes términos:

Ritmo_


Melodía_


Armonía_


Música_



2) Completa la tabla de clasificación de las voces, según su intensidad:

VOZ
MUJER
HOMBRE
Aguda



Mezzo-soprano
Barítono
Grave
Contralto
Bajo


Son voces que poseen características de uno u otro grupo.









0 comentarios:

Publicar un comentario