ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos estructurales, los
cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también
para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del
movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros
el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo
y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser
humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que
expresara algo con el lenguaje dancístico. 
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente
todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo,
tu rostro, etc.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido,
sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos
diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de
todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor
tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se
manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha,
izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un
movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio,
piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su
uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento,
objetos o partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que
resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular.
Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una
persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación
rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo
para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad
humana.
El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que
ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor, mayormente se
aconseja que sea con la ropa mas cómoda posible ya sea una licra o con lo que
te puedas mover con mayor facilidad, para poder realizar lo ejercicios de flexibilidad de una manera mas cómoda.
Para el ballet es un poco mas distinto ya que se deben usar
unas zapatillas de tela para comenzar poco a poco al momento de colocarse en
punta.
* La salsa: Proviene fundamentalmente de cuba, aunque tiene
ritmos de países caribeños como Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y Panamá. Su nombre proviene de la mezcla de varios géneros musicales como lo son
el chachachà, el mambo, la rumba y el son cubano.
* El ballet: Esta es una danza de técnica que tiene una
dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el
cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad, coordinación y ritmo
musical. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable.
* El tango: Se puede
decir que es la danza mas compleja que existe ya que requiere o consta de la sensualidad y la seducción, se puede bailar en salones, teatros, entre otros.
Este genero es proveniente de Argentina.
* La danza árabe: A este estilo también de le puede
denominar la danza del vientre, consiste en movimientos de caderas, no necesita
de tanto desplazamiento.
Para que nos sirve la danza
Esta nos ayuda tanto en lo físico como en lo mental, por
que? porque nos permite tener mayor habilidad física a la hora de realizar un
ejercicio mandado, ya sea de relajación o divorcien. En lo mental seria la concentración, ya que estase necesita al momento de hacer alguna acrobacia o movimiento en el aire.
GÉNEROS DE DANZA.
DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para
expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de
tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La
improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es
la tecnologización del escenario.
Es una forma de expresión corporal que nace de la
transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho,
una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para
el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de
danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo
mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las
normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la
distinción entre el ballet como técnica y el ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica
es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo
de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la
expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO.
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los
griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a
poco comienza a tener relación
con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado.
Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que
todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia.
Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y
se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen
todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo
público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea
la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO.
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien
se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda del
ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional
Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y
romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más
flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de
flores, era un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le
fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a
otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release
donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta
acompañante de otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la
antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con
todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo
cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como
organización social y política marcó también el desarrollo de las danzas
logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el
avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de
comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares
estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó
al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es
percibido en la sociedad actual.
DANZAS FOLCLÓRICAS O REGIONALES.
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se
ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello
expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza
que se ejecute.
DANZAS POPULARES.
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les
denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en
las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son
ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región
logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos
humanos se reúnen para bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que
apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el
análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas
de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad,
conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo
referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico
guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual
convierte a la práctica dancística en una parte fundamental de la participación
cultural y social.
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL.
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades
del mundo y se han conservado durante
siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales:
pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación,
desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son
representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o
civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos,
polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro
tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a formar parte del
acervo cultural de un pueblo.
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS.
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en
grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que
permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y
realizan el arte de la danza:
•
Danzas Autóctonas
HISTORIA DE LA DANZA
Desde siempre, y afortunadamente, la danza existe para
recordarnos qué es vivir, y vivir profundamente.
Desde el principio de los tiempos la danza fue una
forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la
historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida
social creándose diferentes tipos de danza.
En cada creación se han visto reflejados
conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta
clasificación.
Existen tipos de baile que se han convertido en
formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como
forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón
de su pueblo.
GÉNEROS DE DANZA.
DANZA CONTEMPORÁNEA
La danza contemporánea es un estilo creado para
expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de
tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La
improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es
la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza
moderna que integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en
otros escenarios, con participación de los espectadores.
La técnica de la danza contemporánea es la fusión de
destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de
movimientos personales para obtener mayor expresividad y transmitir la emoción
interna del bailarín. La suma de todos estos elementos da como resultado
intensidad en la interpretación escénica.
DANZA MODERNA
Es una forma de expresión corporal que nace de la
transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho,
una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para
el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de
danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo
mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las
normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
DANZA CLÁSICA O BALLET
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer la
distinción entre el ballet como técnica y el ballet como espectáculo. Como técnica, la danza clásica
es un conjunto de movimientos y posiciones estilizadas que conectadas al ritmo
de la música llegan a expresar argumentos, estados de ánimo y simplemente la
expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO.
El hombre ha bailado siempre, desde la época de los
griegos y romanos se aprecia en las pinturas. Comienza como un rito y poco a
poco comienza a tener relación
con la música, surge como algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado.
Pero en realidad es en el renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que
todas las artes, más exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia.
Es así, como Pierre Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y
se crean las 5 posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen
todos nombres en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo
público, las pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea
la zapatilla de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO.
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan, quien
se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda del
ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el tradicional
Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia griega y
romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más
flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de
flores, era un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le
fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a
otro. Hoy en día, la principal característica es la contraction y el release
donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El repertorio del ballet actual ofrece una gran
variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel técnico y
dramático. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos
con montajes novedosos.
DANZAS POPULARES URBANAS
Este tipo de danza de origen urbano ha sido perfecta
acompañante de otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto desde la
antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al ballet, que con
todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las danzas urbanas, lo
cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con la aparición y el desarrollo de la ciudad como
organización social y política marcó también el desarrollo de las danzas
logrando el incremento de las mismas con el paso del tiempo. Más aun con el
avance de la tecnología y con la aparición de los grandes medios masivos de
comunicación tales como la televisión y la radio, las danzas populares
estuvieron, en su mayoría, influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó
al consumo como mercancía, ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es
percibido en la sociedad actual.
DANZAS FOLCLÓRICAS O REGIONALES.
En las danzas regionales como su nombre lo indica, se
ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello
expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza
que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales como
la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas
sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en muchas
ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá
adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera
representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más
adecuada y correcta.
En las danzas folklóricas se repiten mucho las
temáticas, por ejemplo: el matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos
temas como éstos son caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será
la forma en que éstos sean representados en cada región.
DANZAS POPULARES.
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se les
denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas en
las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y son
ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región
logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos
humanos se reúnen para bailar porque requieren deorganizaciones y tinglados que
apoyen el intercamibio, la amistad, la solidaridad en general e incluso el
análisis y la discusión de los problemas comunes. Por otro lado, las prácticas
de las danzas tienen que ver con los principios religiosos, ideas de moralidad,
conceptos de la sexualidad, la diversión, la fortaleza física y demás, lo
referente a la cultura del cuerpo.
Cada uno de los elementos del fenómeno dancístico
guardan conexión con otros elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual
convierte a la práctica dancística en una parte fundamental de la participación
cultural y social.
DANZA AUTÓCTONA O TRADICIONAL.
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades
del mundo y se han conservado durante
siglos o un período de tiempo considerable, junto con sus elementos originales:
pasos, ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación,
desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características son
representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o
civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos,
polinesios entre otros.
Las autóctonas son las que le han dado base a otro
tipo de danzas como las populares y teatrales que vienen a formar parte del
acervo cultural de un pueblo.
CLASIFICACIÓN DE LAS DANZAS.
Las danzas para su estudio, análisis u observación, se encuentran ordenadas en
grupos llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que
permite localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que producen y
realizan el arte de la danza:
•
Danzas Autóctonas
•
Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la ciudad se
subdividen a su vez:
•
Danzas Folklóricas o Regionales
•
Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y
asimiladas mundialmente para que los bailarines se adiestren, surgen los
siguientes géneros:
Danza Clásica
Danza Moderna
Danza
Contemporánea
HISTORIA DE LA DANZA
Desde siempre, y afortunadamente, la danza existe para
recordarnos qué es vivir, y vivir profundamente.
En múltiples espacios, escenarios y lugares la danza
se abre paso para dialogar con cuerpos de sutiles diferencias, de distinto
color, que tienen formas y maneras distintas de expresarse.
A DANZARRR!!!
Desde el principio de los tiempos la danza fue una
forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la
historia la danza, ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida
social creándose diferentes tipos de danza.
En cada creación se han visto reflejados
conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta
clasificación.
Existen tipos de baile que se han convertido en
formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como
forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón
de su pueblo.
Evaluación del Bloque
Nombres y Apellidos:
Curso:
1)
Define los siguientes términos:
Danza_
Coreografía_
Folclore_
Danza Clásica_
2)
Completa las siguientes
oraciones con los elementos de la danza correspondientes:
-El ___________ se refiere al movimiento de
las partes del cuerpo humano, sus diferentes sistemas y las formas de se puede
lograr con este.
-El ___________ se refiere al lugar, al contexto
en el que se da la acción. Esto puede ser referente al tamaño, lugar, dirección,
orientación y en relación con otro lugar.
- La ___________ se refiere a la forma en la
que son realizados los movimientos, y como estos fluyen durante las acciones. Estos
pueden ser con fuerza, suavidad, sorpresivos, libres, neutrales, balanceados,
entre otros.
-La ___________ puede ser locomotora (que implica movimiento de un lugar
a otro, caminando, corriendo, saltando, gateando, resbalando entre otros). También
puede ser locomotora (movimientos estáticos como estirar, doblar, mecer, entre
otros).
-El ___________ se refiere al periodo o duración
en el que se realizan los movimientos; puede referirse a tiempo de reloj,
improvisaciones o relaciones de tiempo (antes, después) en las que se da el movimiento.
3)
Escribe el nombre de cinco
danzas tradicionales o folclóricas de nuestro país:
0 comentarios:
Publicar un comentario